쇼스타코비치의 발레 <맑은 시냇물>의 일러스트레이션입니다.
1935년 초연된 발레 <맑은 시냇물>은 집단 농장 ‘맑은 시냇물’에 모스크바의 예술가들이 찾아오는 내용으로 시작합니다. 이후 집단 농장에서 벌어지는 젊은 이들의 사랑과 좌충우돌 이야기를 담고 있습니다. 다분히 체제 선전의 성향을 갖고 있는 <맑은 시냇물>은 1936년 쇼스타코비치의 오페라 <므첸스크군의 맥베스 부인>을 비난하는 글 ‘음악 대신 혼돈’이 일간지 <프라우다>에 실린 이후, 같은 해 2월 ‘발레의 허위’라는 글로 공격받습니다.
<맑은 시냇물>은 <황금시대(1930)>와 <볼트(1931)>에 이어 쇼스타코비치의 세 번째이자 마지막 발레입니다.
쇼스타코비치의 발레 <볼트> 일러스트레이션입니다.
발레 <볼트>는 게으른 공장 노동자가 기계에 볼트를 집어넣어 사보타주를 시도한다는 내용으로 1931년 4월 8일 레닌그라드에서 초연되지만, 초연 이후 2005년 볼쇼이에서 다시 공연되기까지 70년 넘게 공연되지 않습니다.
쇼스타코비치의 발레 <볼트> 포스터 디자인입니다.
쇼스타코비치의 발레 <황금시대>의 일러스트레이션입니다.
쇼스타코비치의 발레 <볼트>의 일러스트레이션입니다.
쇼스타코비치의 두 번째 발레인 1931년작 <볼트>의 코스튬 디자인이다. 이 발레의 디자인은 타티아나 브루니가 맡았다.
발레 <볼트>의 내용은 일하기 싫은 게으른 공장 노동자가 기계에 볼트를 넣어 사보타주를 하려는 것이다. 1931년 소련에서 이런 내용으로 발레를 썼다는 것 자체가 놀랍지만, 결국 이 발레는 딱 한 번 공연, 즉 초연을 끝으로 공연이 금지된다.
<볼트>의 코스튬 디자인들은 굉장히 흥미롭다. 타티아나 브루니의 디자인을 보면 당시 러시아 구성주의자들의 작업복과 비슷한 디자인도 보이고, 위의 그림은 테러리스트의 코스튬이다. 2006년 볼쇼이 극장에서 다시 공연한 <볼트>에서는 테러리스트를 비롯해 타티아나 브루니의 코스튬 디자인 속에 보이는 다양한 인물들이 보이지 않는다. 그래도 70년 넘게 공연되지 않던 발레를 드디어 공연했다는 사실로라도 만족해야 하는 것인가.
실제 타티아나 브루니가 그린 <볼트>의 테러리스트 코스튬 디자인은 아래의 것이다.
프로코피에프의 교향곡을 듣다보면 마치 발레곡 같다는 느낌이 들 때가 있다. 실제로 몇몇 곡들은 프로코피에프의 발레에서 곡을 가져오기도 했으니까. 예를들어 프로코피에프의 교향곡 4번은 1929년작 발레 <탕자>에서 나온 곡이다.
발레 <탕자>는 프로코피에프가 발레 뤼스와 협업한 마지막 작품인데, 그 이유는 1929년 발레 뤼스를 설립한 디아길레프가 사망했기 때문이다. 프로코피에프는 이후에도 계속.. 죽을 때까지 발레 작품들을 내놓는데, <Chout>부터 마지막 발레 작품인 <돌꽃 이야기>까지 음악적 변화와 주변 상황은 굉장히 흥미롭다.
Zagi Do 