1937년 11월 21일, 므라빈스키가 지휘하는 레닌그라드 필하모닉은 쇼스타코비치의 <교향곡 5번>을 초연합니다. 이 공연은 엄청난 성공을 거두고, 언론은 쇼스타코비치의 <교향곡 5번>에 ‘정당한 비판에 대한 소련 예술가의 창조적인 응답’이라는 부제를 붙입니다. 이 부제는 1938년 모스크바 초연에서 처음으로 사용됩니다.
소련의 작가 알렉세이 톨스토이는 쇼스타코비치의 <교향곡 5번>에 대해 ‘인간성의 확립’이라는 단어로 설명하기도 했습니다.
쇼스타코비치의 <교향곡 5번>은 지금까지도 그의 가장 대표적인 곡 중 하나로 꼽힙니다.
쇼스타코비치 <교향곡 4번>의 일러스트레이션입니다.
1936년 작곡된 쇼스타코비치의 <교향곡 4번>은 1936년 당시 리허설 과정에서 공연이 취소되고, 25년이 지난 1961년 12월 30일 키릴 콘드라신의 지휘로 초연됩니다.
1936년 1월 28일에는 쇼스타코비치의 오페라 <므첸스크의 레이디 맥베스>를 강력하게 비난하는 기사 ‘음악 대신 혼돈’이 <프라우다>에 실리기도 하였지요.
1929년 작곡, 1930년 초연된 쇼스타코비치의 <교향곡 3번> ‘5월 1일’의 일러스트레이션입니다. 5월 1일은 노동절이지요. 단일 악장으로 구성된 이 곡의 마지막 부분은 합창입니다. 합창 가사로는 5월 1일을 찬양하는 세묜 키르사노프의 시가 쓰였습니다.
러시아의 작곡가 드미트리 쇼스타코비치의 일러스트레이션입니다.
쇼스타코비치의 <교향곡 2번>의 일러스트레이션입니다.
1927년 작곡된 쇼스타코비치의 <교향곡 2번>은 국립 출판소의 선전부서에서 10월 혁명 10주년 기념으로 쇼스타코비치에게 의뢰한 곡입니다. 합창 부분의 가사는 시인 알렉산더 베지멘스키의 시로 10월 혁명과 레닌을 찬양하는 내용입니다.
쇼스타코비치 교향곡 1번의 느낌을 일러스트레이션으로 표현해보았습니다. 이 곡은 약음기를 낀 트럼펫의 연주로 시작되는 부분이 인상적이죠. 중간중간 치고 나오는 피아노의 연주도 좋아하는 부분입니다.
쇼스타코비치의 교향곡 1번에 관한 글은 브런치에서도 발행했습니다. 브런치에서는 쇼스타코비치의 곡을 소개하는 시리즈 ‘쇼스타코비치의 음악을 들어요.’와 그 외에도 전시, 책 감상기들을 발행해나갈 예정입니다.
쇼스타코비치의 교향곡 1번에 관한 글을 아래 링크에서 확인하실 수 있습니다.
쇼스타코비치의 1930년작 발레 <황금시대>의 일러스트레이션입니다.
러시아의 작곡가 드미트리 쇼스타코비치의 일러스트레이션입니다.
쇼스타코비치의 발레 <볼트> 포스터 디자인입니다.
<프로코피예프 쇼스타코비치>는 1913년부터 1953년까지 프로코피에프와 쇼스타코비치의 이야기를 담은 독립출판 4컷 만화책입니다.
책의 시작은 1913년 파리에서 초연된 스트라빈스키의 발레 <봄의 제전>입니다. 발레 <봄의 제전>은 초연 당시 엄청난 논란을 몰고 왔으며, 이후 20세기 예술계에 지대한 영향을 미쳤기 때문입니다.
책에서는 당시 막 젊은 작곡가로서 커리어를 쌓기 시작한 프로코피에프와, 프로코피에프보다 15살 어리지만 역시 20세기 음악사에서 가장 중요한 작곡가 중 하나로 자리매김하는 쇼스타코비치, 두 인물을 중심으로 다루고 있습니다.
프로코피에프는 1917 러시아 혁명 바로 다음 해인 1918년 러시아를 떠납니다. 이후 미국, 유럽 등지에서 커리어를 쌓던 그가 1927년, 러시아를 떠난지 9년 만에 공연을 위해 러시아(이제는 소련)에 방문하게 됩니다. 이 방문에서 그는 공연 이외에도 레닌그라드 음악가들의 모임에서 젊은 쇼스타코비치를 처음 만나게 됩니다. 당시 21살의 쇼스타코비치는 프로코피에프의 영향을 받은 듯 했지만, 결국 두 사람은 다른 길을 걷게 됩니다.
한편 1926년 5월, 쇼스타코비치의 레닌그라드 음악원 졸업 작품인 <교향곡 1번>이 니콜라이 말코가 지휘하는 레닌그라드 필하모닉의 연주로 초연됩니다. 이 곡은 러시아 국내뿐만 아니라 해외에서도 호평을 받으며 브루노 발터, 토스카니니 등 유명한 지휘자들 역시 이 곡을 연주합니다.
젊은 작곡가 쇼스타코비치는 이외에도 연극, 영화, 오페라 등 여러 장르의 곡들을 작곡하며 그 천재성을 드러냅니다. 그러던 그에게 하나의 큰 분기점이 되는 작품이 다가옵니다. 바로 레스코프의 소설 <므첸스크의 맥베스 부인>입니다.
쇼스타코비치는 이 소설을 바탕으로 오페라를 작곡하고, 작품을 당시 결혼한 아내 니나 바자르에게 헌정합니다. 오페라 <므첸스크의 맥베스 부인>은 1934년 1월 레닌그라드 말리 극장에서 초연되고, 이후 모스크바, 국내를 넘어 해외에서도 엄청난 성공을 거두게 됩니다.
그러나 그로부터 2년 뒤인, 1936년 1월 일간지 <프라우다>에는 한 기사가 실립니다.
“음악 대신 혼돈 : 쇼스타코비치의 오페라 <므첸스크군의 맥베스 부인>에 관하여”
프라우다, 1936년 1월 28일 기사 제목
이 기사와 이어지는 일련의 사건들은 쇼스타코비치의 인생에 큰 흔적을 남깁니다. 그리고 아이러니하게도 같은 1936년 봄, 프로코피에프는 오랜 해외 생활을 정리하고 소련으로 영구 귀국합니다.
칸딘스키의 저서 <예술에서의 정신적인 것에 대하여>의 서론 첫 문장은 이렇습니다.
모든 예술작품은 그 시대의 아들이며, 때로는 우리 감정의 어머니이기도 하다.
칸딘스키, <예술에서의 정신적인 것에 대하여> 서론 중
저 역시 예술작품은 어떤 식으로든 그 시대상을 반영할 수 밖에 없다고 생각합니다. 그 정도는 시대와 장소, 그리고 작가가 지향하는 바에 따라 다르겠지만 말이죠. 칸딘스키의 문구, 그 중에서도 ‘모든 예술작품은 그 시대의 아들’이라는 말이 가장 강하게 반영된 시대 중 하나가 바로 소련 아닐까요.
그래서 저는 러시아, 혹은 소련을 대표하는 두 명의 작곡가 프로코피에프, 쇼스타코비치의 이야기를 통해서 예술과 시대의 관계에 대해 생각해보고 싶었습니다. 또한 같은 시대, 1936년 프로코피에프의 영구 귀국 이후에는 같은 나라에서 살았지만 걸어간 길은 비슷하면서도 묘하게 달랐던 프로코피에프와 쇼스타코비치의 이야기는 함께 다루어 볼 만하다고도 생각했습니다.
각각 1891년과 1906년에 태어난 러시아의 작곡가 프로코피에프와 쇼스타코비치를 통해 시대의 그림자가 짙게 드리운 음악 이야기를 만나보세요.
아래는 책 본문에 포함된 4컷 만화 중 하나입니다.
Zagi Do 